生命力あふれるレンダリングを実現するために：Rémi Anfossoへのインタビュー

「Living Room, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

今回は、数々の賞を受賞し、パリを拠点に活躍する映画監督・プロデューサーのRémi Anfosso（レミ・アンフォッソ氏）氏にお話を伺います。
監督デビュー作『A Chef’s Voyage』（2020年）が最近大ヒットし（このドキュメンタリーはニューヨーク・タイムズ紙で「フランスへのおいしい逃避行」と断言されました）、10年の映画製作経験を持ち、国際映画、テレビ番組、コマーシャルで助監督やディレクターとして活躍しています。

レミ・アンフォッソ氏は、建築ビジュアライゼーションスタジオTen Over Mediaのヘッドフィルムメーカーで、Lumionのディレクターズに席を置き、賞を受賞したRiver Run、Hôtel Le Mas、Carolina Pines RV Resortなど、いくつかのレンダリングプロジェクトをプロデュースしています。

今回は、実写とLumionによる建築アニメーション、この2つの世界をどのように融合させたのか、レミ氏にお話を伺いました。小道具、カメラ、照明を駆使して、空間を記憶と感情の器に変え、視聴者や顧客に刺激的でで忘れがたい印象を与える方法について語っています。

3つのガイドとなる感情でデザインと人をつなぐ

ムービーの企画を始める前に、レミはこの業界で重要なある概念を強く意識しています。エモーショナルな映像を作るということは、スクリーンに映し出されるものと観客の関係をコントロールすることです。

レミにとって、これは共感と多くのリサーチを意味します。
「部屋を美しいと思うかどうかなど、人がどう考えるかを推し量ることはできないのです。」と彼は言いました。
「できるのは、その人の行動を推測することだけです。だから、レンダリングプロジェクトを始める前に、こんな問いかけをします。この空間に入った人はどう感じるだろう？どのように行動するのだろうか？何を期待しているのだろう？」

「View from a suite, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

このアプローチは、キャラクターやプロットによって観客の感情を動かす映画とは大きく異なります。レミは、建築空間を “記憶の器”に変えることで、感情に火をつけることを目指しているのです。

「その場所を訪れることは、一つのことです。帰ってきて、家族や友人にそのことを話すのは、また別の話です。だから、人々が持ち帰る記憶を、私たちはレンダリングアニメーションに反映させたいのです。」と彼は言います。
そのような記憶を通して、彼とTen Over Mediaは、感情的な反応を引き出すことができるのです。
「私たちは、その場所の神話を構築しているのです。」

「View of the hotel and pool, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

Ten Over Mediaのクライアント・マーケティング・チームによる詳細なリサーチと、クリエイティブ・ディレクターで双子の兄弟でもあるマチュー・アンフォッソとの密接な連携により、次のステップとして、視聴者のどんな心の琴線に触れたいかを正確に定義します。

「楽しい」「悲しい」といった大まかな（曖昧な）感情ではなく、正確な感情を選ぶことが重要だと、レミは指摘します。
地中海のプロジェクトであるHotel Le Masの客層を想定して、次の3つの感情を選びました。

1. Inviting（誘惑的）
2. Quiet（閑静）
3. Protective（保護）

レンダリングのワークフローでは、すべてのアウトプットがこの3つの感情に照らし合わされます。レンダリングが「心地よい」と感じられなければ、それはフィットしていません。大きな音とディスコのような照明がいたるところにあるレンダリングは、あまり「静か」とは感じられないですよね。

「Bedroom, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

このような感情を念頭に置きながら、レミと彼のチームは、建設後にその空間を体験する人々のプロフィールを構築していきます。そして、こう問いかけます。

1. 彼らはどんな人物なのか？
2. なぜ彼らはそこに行くのか？
3. そこに到着したら、何を期待しているのか？

この時点で、どのような感情をターゲットにしたいのかがわかります。その物件を訪れる（あるいは住む）人々のプロファイルもわかります。

最終的な準備段階は、「観客の立場に立って」、人々がデザインにどう反応するかを研究することだと、レミは言います。
この洞察によって、次のステップ、つまりレンダリングに含む小道具やオブジェクトを決定するために必要な方向性を得ることができます。

3D空間を思い出の器に

Lumionソフトウェアには、樹木、家具、照明など、6,900以上のモデルやその他のオブジェクトが収録されています。ビジュアライゼーションの世界では、これらのモデルを「objects（オブジェクト）」または「assets（アセット）」と呼ぶのが一般的ですが、レミはLumionのこれらのアイテムを「props（プロップ=小道具）」と呼び、あたかも現実の映画のセットを作るようにLumionで3Dの編集に臨んでいると言います。

レミによれば、観客の立場に立ち、リサーチによって彼らの行動を推測することで、小道具をシーンに調和し、視覚的にも感情的にも観客に親しみを感じさせる空間を作り上げることができ、「記憶の器」を作ることができるのです。

「Lobby, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

例えば、Ten Over Mediaの「River Run」プロジェクトでは、中年男女の観客はハイキングやキャンプファイヤーを囲むなど、アウトドア系のアクティビティを好むことがリサーチで判明しました。
そこでレミは、このようなアウトドア志向を把握し、ターゲットとなるユーザーとより親密な関係を築くために、小さなテーブルの上に魔法瓶のコーヒーと双眼鏡を置き、大自然とリゾートスタイルのくつろぎを感じさせるようにしました。

「Hotel Le Mas」のプロジェクトでは、リサーチの結果、ホテルの規模や多くの設備が整っていることから、宿泊客は部屋にいるよりも到着後にホテルの敷地を探索することを好むことがわかりました。

この洞察は、レンダリングに使用する小道具を明確に決定することにつながりました。
氷の入ったバケツに入ったシャンパンボトルで、滞在のメッセージを伝える代わりに、ホテルの敷地を探索するときにゲストが持っていくことができる2つのシャンパンフルートを使うことを選択しました。

「View from the restaurant, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

小道具の選択や配置の際、レミは「部屋にある他のすべての小道具は、メインのオブジェクトの二の次であり、邪魔をしないようにする。」と言及しています。

この小道具と感情へのこだわりは、「River Run」の双眼鏡から「Hotel Le Mas」のシャンパンまで、レミがTen Over Mediaで制作したアニメーションの多くにはっきりと表れています。

意外な小道具の１つとして、窓があります。
レミは、窓を「キャンバス」と考え、壁に掛けられた絵画のように、外の世界を作品として使うようにしました。
窓をキャンバスに見立ててレンダリングすることで、レミは建物のデザインと周囲の環境を結びつけ、先に述べた3つの指針のうちの1つを強めるため、景色を利用しています。

「Bathroom, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

「Hotel Le Mas」のプロジェクトで、レミが表現したかったのは「保護」の感情でした。特に暑い夏の間、ホテルが提供できる保護された感覚を表現したいと考えたのです。
「窓をキャンバス」に見立てることで、ホテルのゲストが、窓から見える地中海沿岸の美しい景色を損なうことなく、快適な客室で一日のうちで最も暑い時間帯に休憩できるようにしたのです。

感動は、動きの中にある

レミにとってカメラは、小道具を使ってシーンを撮影するための道具以上の存在です。感情を強力に表面化させることができる、読み聞かせの道具なのです。カメラは狙った感情を強化する（あるいは気をそらす）上で絶大な力を発揮します。

「カメラの動きは、トーンを設定し、クライアントの期待や感情に合わせるので、大きな役割を果たします。私たちが求める感情が「静寂」であれば、超高速のカメラの動きはあまり必要ないでしょう。」

これは理にかなっています。もし、見る人に安らぎや静寂を感じてもらいたいのであれば、速い速度カメラの動きは逆効果になる可能性が高いです。
例えば、「Hotel Le Mas」のプロジェクトでは、カメラを腰の高さに移動させることによって、保護的な感情を強めています。こうすることで、床に座っている人が、まるでヨガをしているかのように、あるいは単に忙しい一日から抜け出して一息ついているかのように、心地よくリラックスしている様子を異なる視点で見せることができたのです。

「Bedroom, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

次に、カメラの動きがリアルで、視聴者の期待する「自然な感じ」と一致することです。残念ながら、これによって多くのカメラアングルの設定が不要になってしまいますが、これは重要なことです。
変なアングルからの奇妙なショットは、感情的な影響力を削ぐだけです。

このショットは、実生活で実現できるものか？
実際に人が見たいような部屋のパースを写しているか？

特に建築のビジュアライゼーションでは、ほとんどの場合Lumionのカメラの動きを一人称視点として考え、視聴者と空間の間に親密さを作り出しています。
例えば、「River Run」のビデオでは、地上のキャラクターの一人称視点が、湖の上を飛ぶ空の鳥の一人称視点にシームレスに移行しています。
これをうまくやるために、レミは作成者と視聴者の間の信頼関係が不可欠だと考えています。視聴者がこの土地全体の旅に連れて行くのにふさわしい人物であると信頼しなければならないのです。

「映画とは、光をインクとする現代文の一形態である」

Lumionでは、すべての照明条件を完全にコントロールすることができます。Lumionのライティングには多くの可能性がありますが、レミは自分が作業する境界線を設定することで、シーンに最適なライティングを実現できることを知っています。
彼はライティングで2つのことを達成することを設定しています。

実写の描写を作成する
観客を視覚的に誘い込む

多くの不動産の動画やその他のレンダリングでは、燃えるような黄色の夕日や、詩的なブルーアワーを表現することが一般的なライティングテクニックです。このテクニックは、最もドラマチックなライティングオプションかもしれませんが、見る人に誤解を与える可能性もあるとレミは述べています。

「Pool, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

例えば、「Hotel Le Mas」の場合、ほとんどのゲストは日中か昼過ぎに到着し、レンダリングで見た素晴らしいサンセットやブルーアワーの状況にはならないでしょう。

「レンダリングと実際の体験が一致しないと、こうした人たちはがっかりしてしまうかもしれません。
ゲストが初めて部屋に入ったときに、がっかりしてしまうようなことは絶対に避けたいです。むしろ、ライティングが正確で、ゲストが到着したときの感情や期待にマッチし、現実の中に美を見出せることを信頼してほしいです。」

「Pool pavilion, Hotel Le Mas」Ten Over Mediaによるレンダリング

「フランスの有名な詩人は、「映画とは光をインクとする現代文の一形態である」と言いました。Lumionのいいところは、光でやりたいことができること、光源を隠すこともできることです。ムービースタジオではできないことです。」

感情、体験、空間

Lumionからムービースタジオへ、そしてまた戻ってきたレミは、常に感情を探し求めながらインスピレーションを得ています。
彼は常に、建築空間のどこに感情が現れるのか、小道具、カメラ、照明を使ってストーリーを語ることでどのように感情を強めることができるのかを探っているのです。
見る人の心の中に長く残るようなムービーを作るために。

レミは、「私たちがムービーで宣伝した建物に人々が足を運んだとき、すでにそこに行ったかのように感じてもらいたい。」と結んでいます。

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※当記事はメーカー(Act-3D社)の公式ブログ記事の日本語翻訳版です。
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